从在学校暂露头角以来，杨景行各种形式的音乐作品已经有十几件。

在熟练运用对位法的基础上很好听，展示了作曲者浩瀚的乐思，而没怎么流传开的或者，也只能算是炫耀旋律创作能力的小品。

还有、、、，都是靠作者的旋律创作或者杜撰能力取胜，几首歌之间根本没有什么明显共同的作者风格特征。

简单的说，就是这些作品都不是源于生活的感悟什么的，只是作者学得多学得精并且有天赋，稍微刻苦一点，必然就能生产杜撰出这一些好产品。这就好比把一个人封闭起来让他不断熟读各种古诗词，只要这人不是傻子，他最后必定也能自己吟出几个漂亮好听的句子，那怕他对生活对社会几乎一无所知。

音乐学院的学生，好歹都有点鉴赏能力，而且也乐于鉴赏评价，所以浦音的论坛上经常会出现一些闪烁其词地对四零二的不屑，说北楼守夜人其实就是个“音符暴发户”，他拥有大把大把可以随意抛洒显摆的旋律乐思，但是那些旋律里根本没有他自己的情感素养。

想想也是，四零二这家伙根本不知生活疾苦，成天窝在脂粉堆里，写个还能理解，可这种作品哪是他能有感而发创作的？肯定是为赋新词强说愁地做作拼凑出来的！

而齐清诺唱，绝对不会有人说她那是生产，当然是创作，是艺术！所以甘凯呈会用个人感情为流泪，而对、，更多的就只是商业上的肯定了。

很奇怪，商业和艺术总是显得那么格格不入。专辑的真实销量虽然不怎样，还是“借鉴”的，但是歌多红啊，城市乡村，公交地铁，到处都听得见，都还差得远，可甘凯呈至少不会被那种所谓的“民族风格”感动。当然，也不得不说的那种努力和尝试也是值得肯定和鼓舞的，只是红得让人堪忧。

好在杨景行现在有了，相信甘凯呈对这首歌是有感情共鸣的。而甘凯呈对的态度，基本是介于商业肯定和情感欣赏之间的，因为这首歌除了作者的旋律卖弄也还有一些情感述说。如果是杨景行自己填词，说不定会更有情感效果。

杨景行现在给邵芳洁和何沛媛唱也是用的商业套路，如果他换上唱时的状态，肯定是另一种感觉。

商业的也好听，邵芳洁和何沛媛都很专注地看着杨景行。杨景行似乎入行随俗，也拿着谱子唱，免得视线没地方放。

听完后，邵芳洁鼓掌：“其实我觉得你唱歌比弹琴好听。”

何沛媛笑着肯定：“好听！”

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